覆盖“5国”画风的大师班

让你无需环游世界,便能与

来自德、荷、美、韩、中的8位导师

一同探索多元舞蹈世界


【大师班导师介绍】

1. 巴拿马映画(荷兰)

Francesco Barba & Tarek Rammo

舞蹈不仅是美丽的动作,马戏团也不仅是一系列让人印象深刻的小把戏。它们都是一种表述的语言,在动作间传递着身体的感受并把你带进它的故事中。它意味着人与人之间的连结。

凭借这一理念,巴拿马映画的表演将舞蹈和马戏融为一体,让作品感觉更原始,拥有更多的活力与冒险,同时两者之间的关系是敏感而又亲密的。这样创作的过程更像是两种表现形式的相互启发、相互尊重与协同创造的对话。

舞团简介

巴拿马映画舞蹈团以全新且独特的方式结合了马戏和舞蹈。该舞团位于荷兰,与海外保持大量舞蹈合作关系,在德国、波兰、俄罗斯、挪威、西班牙、印度尼西亚、马来西亚、中国等地展开演出,深受国际认可。编舞皮亚·缪森对舞团的定义新颖真实:天然去雕饰,舞蹈与马戏不费吹灰之力便可融为一体。2018年,皮亚荣获荷兰伯恩哈德王子文化大奖。评审委员会称赞她的作品独一无二,引人注目。“皮亚女士的创作具有空前的表现力,大大丰富了文化奖的内涵。”委员会主席埃斯梅拉达·赫伊曾如是说。


Edivaldo Ernesto(德国)

这将会是个高强度并密集训练的课程,在课程中不断挑战个人的极限和能量,帮助你明白作为一名舞者的特质并不断开拓新的境界。

让环境去影响你舞蹈技巧,并从中改善和创造新的动作质感和节奏。深入挖掘自己的个人舞蹈词汇,并运用它变成任何人或物。通过互动之间的协作,将多角度和多方向的动作转化为整体。将学习如何有效地运用你的身体,成为一个变换莫测的工具及把能量不断循环利用。在工作坊中,导师将带领学员一同探索并帮助学员更好地消化吸收课程,从而达到新的高度。


Judith Sanchez RUIZ(美国)

该课程是着重研究保持流动的状态,并让其开拓你的思维方式、唤醒及转变你的身体。这个工作坊会探寻到你的安全/不安全区,我将用我个人作为编导的经验引导你探寻不同的运动方式,找到最恰到好处的方式随性而舞,但最重要的是:活在自己的舞蹈中!

朱迪斯·桑切斯·鲁伊斯,导演、编导、教师及即兴舞者,现常驻柏林,自1999年起驻扎在纽约直到2011年回归柏林。她曾与多位音乐家及视觉艺术家共同合作表演现场即兴演出,曾任多个欧美知名舞团的舞者,如:Sasha Waltz & Guest舞团,德国(2011-2014);Trisha Brown Dance Company,美国 (2006 - 2009);Mal Pelo Company,西班牙 (1997 - 1999)和 DanzAbierta Company,古巴(1991- 1996)等。同时, Judith 也曾和Jeremy Nelson & Luis Malvacias、 DD Dorvillier 和David Zambrano等知名独立舞者合作,自2012年起,她开始与Edivaldo Ernesto合作创作的新双人舞 “NOISE” 并于2017年起在全球巡演。她同时也受邀于全球各个舞蹈节及舞团进行巡回教学。


卢正识(韩国)

该课程将韩国舞蹈文化及西方现代舞技巧结合,着重于探索动作与动作之间的构成原理与发掘如何产生舞蹈动作自然动机。

卢正识,现代舞系博士,2010年毕业于韩国世宗大学,其后成为韩国多间大学的讲师,并于2014年作为交流讲师到美国犹他州大学进行教授。现任汉阳大学、檀国大学、江原大学、首尔艺术大学和ChoongNam艺术学校讲师。


刘奕伶(台湾)

本次工作坊将透过简单与直觉性的方式来引导学员们编创出属于自己的舞句,再交予不同的任务以制造出该舞句的各种变奏,进而产生主题和意义。

刘奕伶,旅居美国纽约,台湾台北人。目前为「美国比尔.提.琼斯现代舞团」的资深舞者,多年随团赴欧、亚、美洲大小剧场,并于各院校教授大师课、工作坊。

2017年参演骉舞剧场《混沌身响》。2016年开始取得 Zena Rommett Floor-Barre 地板芭蕾技巧教师资格认证。 2015年开始担任 BTJ / AZ 团内舞者自制演出 Dances by Dancers 的制作人,同年参加何晓玫 Meimage Dance『钮扣计划』发表个人创作《嘘》并于2017年夏天再度回归发表新作《更》,此作品于来年获得台新艺术奖入围。2014年应邀回台参与骉舞剧场创团十年制作,于国家戏剧院演出陈武康作品《装死》。2012年曾担任北艺大焦点舞团《D-Man in the Waters》排练指导。 在台期间曾参加古舞团、台北越界舞团演出古名伸、何晓玫之作品。


张慈妤(台湾)

以当代舞蹈概念的技巧训练为主,并融入不同的身体训练方式:如芭蕾、葛兰姆技巧、瑜珈等,借以多元开发舞者的身体能力、扎实根基。除此之外,融会教师多年专业舞者的经验,以组合动作发展为训练主轴,探究、分析及理解动作的原理性、连接性、脊椎与上下肢协调性或切割性,以及精力的运用;让动作的组合练习,将时间、空间、精力、节奏交融运用,展现出质地的层次与全面的表演性。

张慈妤,目前为台北艺术大学舞蹈系兼任教师、台北市立大学舞蹈系兼任教师、歌舞浪潮表演艺术中心当代舞教师及兰阳舞蹈团现代舞教师。台北艺术大学舞蹈系研究所创作组成员。曾为香港城市当代舞团之舞者。在团期间曾至德国、美国、英国、韩国、澳洲、法国、布拉格、瑞士、奥地利、荷兰、意大利等多个国家演出。

多次演出黎海宁、彭锦耀等著名编舞家的作品中之独舞及双人舞。以及曹诚渊、舒巧合编的舞剧三毛(饰演三毛) 。早年为云门舞集舞者。主要作品有“白蛇传”(青蛇角色)、“射日”(蓝腹鷴)以及“薪传”(拓荒部份之独舞)等。


MW身体剧场

当代舞是一门比较抽象的艺术,它的审美意识、身体的运用都是与传统的舞蹈艺术截然不同。 身体,作为表演的重要工具,它的每个细胞,每个感知,都应该被重视,被了解。我们认为舞蹈的美不在于动作形态的本身或技巧的难度,而在于过程。

课程分为身体开发和双人接触两大部份。 从个人身体开发到双人接触,我们希望透过练习,细致解构重心的转移和身体的运用,由身体从地面,身体与身体的接触与聆听,在有意识或无意识之间,探索身体无限的可能性;更会运用双人的感知训练,透过重心的变化和身体的聆听,透彻了解双人舞的运动、原理和发力方法。

MW舞蹈剧场

由独立艺术家毛维和黄翠丝创立,创作题材以探讨自己与当下社会的人性为主要方向,多以双人舞的方式呈现作品。他们热衷于身体的开发和双人舞的技巧与研究,探索深具个性的身体特质别树一帜的风格;作品中细腻的双人舞与强烈的视觉冲击是作品是他们一大特色。

他们的作品包括《赏味期限》,《原》,《地图》,《皮纹》和《洞穴爆发:奇异毛球》,作品更被邀请参加不同的国际艺术节 ,如韩国首尔舞蹈节、香港艺术节、澳门艺术节、2018香港比舞、2018福冈艺穗节和第22届MASDANZA国际编舞大赛邀请赛等。 作品《原》更巡演西班牙卡的斯国际舞蹈节,希腊科孚“One Small Step”当代舞蹈节和2018德国汉诺威编舞大赛。